Bli med på improvisasjonskurs!

Det blir Workshop i vokalimprovisasjon 7. oktober!

Det er få ting som er så gøy å jobbe med som improvisasjon! Vi gleder oss skikkelig til denne workshopen og håper du har lyst til å bli med og utfordre deg selv kreativt!

Som sanger er gehøret vårt fremste redskap. Vår egen produksjon av lyd preges av hvordan vi lytter. Det vil bli jobbet med både låtbasert, skjemabasert og annen gehørbasert improvisasjon.Vi er også innom intuitiv improvisasjon  hvor du får en innføring i hvordan du kan manøvrere innenfor det fritonale landskapet. Kurset passer best for aldersgruppen 15 år og oppover Tid & Sted blir kl. 14 -18 i våre kurslokaler i Strandgaten 201, Kursavgift: 1350,-

Improvisasjon høres så mystisk ut ofte - hva er det egentlig? Instruktør Marion Rodgers Løseth har skrevet en artikkel på fagforumet her på bloggen som er vel verdt å få med seg for den som lurer på hva improvisasjon kan være. Her er en liten smakebit: 

Hva er improvisasjon og hva kan improvisasjonskunsten brukes til? Selve ordet improvisasjon kommer fra det latinske ordet improvisius som oversatt betyr uforutsett. Som musikkterminologisk uttrykk kan  improvisasjon, enkelt forklart, være  musikk som skapes i øyeblikket og fremføres i det øyeblikket den skapes. Begrepet improvisasjon er imidlertid langt mer komplekst og har betydning også utover å kun være et fagterminologisk begrep innen musikkfaget eller andre kunstfag. Begrepet  anvendes også i vår dagligtale, da gjerne i forbindelse med mestring eller forsøk på mestring av uforutsette situasjoner ved hjelp av kreative eller intuitive evner.  Faktisk  improviserer vi også svært ofte i vårt daglige liv uten å tenke over det. « Det finnes for eksempel en stor grad av improvisasjon i det å snakke sammen. De fleste av oss planlegger ikke samtaler ord for ord. Vi leverer ut en melding/impuls, får en respons på denne, og responderer så tilbake.» (Johansen:Dillan 2004:165)  Dialogen mellom to mennesker eller i en større gruppe er svært lik den dialogen som utføres musikalsk i en improvisasjon som involverer to eller flere instrumenter eller stemmer; vi må bidra, men også lytte. På denne måten mener jeg evnen til å kunne være i en slags improvisasjonsmodus er både uvurderlig og svært viktig, både i forbindelse med utøving og skaping av musikk, men også i utøving og skaping på de mange områdene i vårt eget liv.

Du finner hele artikkelen her.

Ingrid Loe Bjørnstad som underviser sammen med Marion på denne workshopen holder for øyeblikket på med et veldig spennende improvisasjonsprosjekt som heter "Små grå" Små Grå er i skrivende stund ute på turné med forestillingen “Who Is?”. I forestillingen spillers det på kjøkkenutstyr, frukt og møbler i tillegg til at det selvsagt synges.  "Vi prøver å finne ut om verden egentlig ser annerledes ut opp-ned, og om det i hele tatt går an å si at noe er normalt og noe annet ikke?" 

Sjekk ut prosjektet  "Små Grå" på facebook.

Sang som næring

Hvordan leve av å synge? 

Sangløftet inviterte i samarbeid med MØST til profesjonaliseringsseminar i går på Norges Musikkhøgskole. Gjennom korte og interessante fordrag ble spørsmål rundt det å leve av sang belyst. Det ble blant annet snakket om hva det innebærer å være sanger på fulltid og hvordan  sangere best mulig kan overleve i et kulturmarket preget av like mange krav som muligheter. Det er mange baller å sjonglere når artistidentitet, scenetekke, søknadsskriving, markedsføring og administrasjon skal falle på plass i én og samme hverdag. Og må man virkelig undervise?

klar for seminar!

                                   

Sangløftet tok med dette initiativ til et faglig forum hvor erfaringsutveksling og diskusjon står sentralt for å gi innspill og inspirasjon. Seminaret inneholdt innlegg ved Live Maria Roggen - tekst - og låtskriver, jazzvokalist og pedagog. Susanna Wallumrød - komponist, musiker, booker, eget plateselskap, Svein Korshamn - Tono og sanger, Håvard Gravdal - profesjonell ensemblesanger og Silje Ræstad Karlsen - jazzvokalist og pedagog. Mye interessant ble tatt opp og diskutert, og jeg gir kun et lite utdrag her.

Jeg kunne kanskje ønsket meg et lengre og mer omfattende foredrag rundt første foredragsholders tema: arbeidslivskompetanse innen høyere musikkutdanning, for dette opplever jeg som veldig viktig og interessant. Silje Ræstad Karlsen har forsket på temaet gjennom sitt mastergradsprosjekt og har særlig sett på hvordan det står til i den rytmiske delen av utdanningsinstitusjonene.  Hun snakket en del rundt  spørsmålet som ofte oppstår når musiker/sanger møter marked: Skal det vektlegges å utvikle et individuelt kunstuttrykk eller er det å være fleksibel og beherske mange sjangre viktigere? I sitt forskingsarbeid belyser hun også hvilke kompetanseområder som har stor betydning for å overleve på markedet: bransjekompetanse, fagkompetanse og sosial kompetanse. 

Susanna Wallumrød delte sine erfaringer som utøvende artist.

Det er på høy tid at det setter fokus på å integrere bransjekunnskap og nettverkskunnskap i høyere musikkutdanning og at kunstnerisk entrepenørskap kommer på dagsordenen. Det er viktig at det utdannes sangere og musikere som har en bredere kompetanse enn kun å være fryktelig gode utøvere. Møtet med den virkelige verden kan være hard etter endt studium og jeg tror at unge utøvere har behov for en erfaringplattform og kunnskap rundt hva det vil si å være sanger og musiker i praksis. Desto tidligere bransjestrukturer læres og tankegangen rundt hvordan man best skaper sin egen arbeidsplass kommer på plass, desto bedre rustet står unge utøvere til å etablere en vellykket karriere.

Panelet klar til debatt

Et annet interessant innspill fra Ræstad Karlsen er at vi mangler språk for å snakke om kunstnerisk næring. Kunstneriske forretningsstrategier er ikke hverdagskost og vi har ikke fagterminologi på dette området, spesielt ikke når det dreier seg om kunst som ikke er ymtet på det typisk kommersielle markedet. Les mer om Ræstad Karlsens forskning her. 

Jeg har også lyst til å trekke frem noe av det Live Maria Roggen kommenterte rundt det å drive undervisningsvirksomhet fordi jeg deler hennes oppfatning rundt dette. Unge utøvere ser gjerne på undervisning som noen annenrangs, noe man gjør kun for å tjene penger eller fordi man ikke lykkes utøvende. Sannheten er en ganske annen for mange av oss. Roggen påpekte at undervisning i sang holder henne oppe teknisk og gir henne inspirasjon og idéer. Hun fortalte at hun i starten ikke trodde det å undervise ville være noe for henne, at det kun var avdanka sangere som drev med sånt, men så viste det seg at hun virkelig elsker å undervise, at det nettopp er noe for henne og at det, om noe, gjør henne til en bedre sanger og utøver. Jeg er av nøyaktig samme oppfatning og jeg er glad for at temaet blir tatt opp fordi det er så utrolig viktig å gi unge sangere et godt inntrykk av undervisningsvirksomhet siden det er så mye bra å hente fra å drive med dette.

Nmh - høstkveld. Takk for fint seminar!

Hilsen fra Marion, hovedpedagog og daglig leder.

Bli kjent med BRS - instruktør Ingrid Trætteberg!

Denne høsten har vi vært så superheldige å få Ingrid Trætteberg som instruktør for de yngste elevene våre, hun er en positiv, dyktig og instpirerende sanginstruktør som har mye å lære bort! Vi ønsker henne hjertelig velkommen som instruktør her ved sangsenteret! Her kan du lese litt mer om hva som vekket Ingrids sang - og musikkinteresse.

Jeg begynte å synge i kor da jeg var fire og likte det veldig godt. Da jeg var 12 år  anbefalte dirigenten at jeg skulle ta sangtimer hos en pedagog. Det gjorde jeg og interessen og sang-gleden vokste i takt med alderen.

Jeg og mine tre søstre hadde en Kabaret-forestilling på ungdomshuset 1880 da jeg var 17 år. Vi fikk mange gode tilbakemeldinger på sketsjene og sangnumrene og jeg husker at jeg tenkte ”dette vil jeg drive med”.

 Jeg liker mye forskjellig musikk, så da velger jeg tre helt forskjellige artister:

- Michael Jackson: fordi han har en unik og følsom stemme som ingen andre greier å ”kopiere”

- Radka Toneff: fordi stemmen hennes er så utrolig skjør og liten samtidig som den formidler så mye..

Jarle Bernhoft: fordi han gjør så mye kult med stemmen og spiller så mange instrumenter.

Jeg skal undervise fire kurs i høst: (se utfyllende detaljer om kursene på hjemmesiden)

På Sang 1: skal vi lære grunnleggende sangteknikk, bli trygg på egen stemme og fokusere på  sanggleden når vi synger sammen! Det vil også jobbes individuellt med en solosang.

På Sang 2: jobber vi med å utvikle sangteknikken og  stemmens personlige utrykk, synge alene og flerstemt i grupper. Lære om, og synge ulike musikksjangre, mikrofonbruk og improvisasjon.

Barnesang-gruppene: to lørdager i høst vil det være barnesang-gruppe for 5 og 6-åringer og 7-9 åringer. Her står sang-leken og gleden sentralt, vi skal synge og bevege oss til musikk og ha det kjekt sammen!  Kanskje du lærer noen nye sanger og får noen nye venner?

Min stemme er ganske myk med en del luft. Jeg synger mest jazz/pop/vise, men liker å utforske stemmen i ulike stiler og låter. Det er det som gjør det så gøy å synge- du lærer alltid noe nytt om din egen stemme, hva du kan få til og hva du  liker!

Hilsen fra Ingrid:)

    

Ingebjørg Loe Bjørnstad underviser på sangsenteret i høst!

Vi er utrolig glade for å ha Ingebjørg med på laget denne høsten og jeg gleder meg til å undervise sammen med henne på et av høstens mest spennende kurs: Vokalimprovisasjon.

I tillegg til dette improvisasjonskurset blir Ingebjørg også å finne som instruktør på et av våre faste kurs: Gitar & Vokal. Vi ønsker Ingebjørg hjertelig velkommen som instruktør hos oss!

Beste hilsen fra daglig leder og hovedpedagog Marion.

Ingebjørg forteller litt om selg selv

Eg har sunge sidan eg var veldig lita, slik mange ungar gjer, og har alltid likt det godt.  Ein av dei første låtane eg likte å synga var «Samiid Ædnan», og vi har kassettopptak av at eg syng «Sammen for livet med stor innleving.

Eg trur det må ha vore i løpet av vidaregåande at eg kjende eg hadde lyst til å synga meir og driva med det utover å ha det som hobby. Da eg var 23 år byrja eg å ta songtimar og søkte etterkvart på høgare musikutdanning.

Foto: Kjell Gunnar Polden

Eg likar godt  å høyre på artistar som Tom Waits, Peggy Lee og ei fadosongarinne som heiter Christina Branco. 

Denne hausten skal eg vera med å halda eit imrovisasjonskurs der elevane kan få læra å bli meir kreative i songen sin, og så skal eg ha nokre timar på eit vokal- og gitarkurs der elevane kan få meir kunnskap om oppvarming, stemmebruk og framføring av songar.

Det er uvant å skulle beskriva mi eiga stemme, men ho kan både kviskra og ropa, laga spisse og mjuke tonar, synga nykomponert musikk med uvante lydar og songar  med plysterbare melodiar.

Helsing Ingebjørg